До нового 2018 года осталось:
ЖМИ!
4
4
1
1
День
1
1
8
8
Часов
2
2
0
0
Минут
5
5
5
5
Секунд

Новости

Все новости сайта, и не только.

«Русский балет» из Санкт-Петербурга представит в Израиле мировую премьеру «Дон Кихот»

После триумфа прошлогодних гастролей Санкт-Петербургский «Русской балет» вновь приезжает в Израиль. На этот раз знаменитый коллектив представит израильским любителям балетного искусства жемчужину классического балета – балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса по мотивам бессмертного романа М.Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Премьерный показ новой постановки состоится в феврале 2017 года в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже. Мировая же премьера балета состоится в нашей стране с 12 по 18 апреля 2017 года.

Билеты и информация в кассе «Браво»

RusBallet DK 21Знаменитый Театр «Русский балет» Санкт-Петербурга  был создан в 1990  году,  семьей профессиональных солистов и артистов балета Мариинского театра, династии, которой уже более ста  лет.  В его состав вошли солисты и артисты Санкт-Петербургских театров, а так же молодые артисты - выпускники Академии русского балета имени А.Я.Вагановой. Отличительной особенностью театра «Русский балет» является приверженность классическому балету: старым редакциям, в которых бережно сохраняется оригинальная хореография, безукоризненное следование канону, строгое соблюдение принципов классики, утонченный хореографический "петербургский" стиль.

«Дон Кихот», спектакль который предстоит увидеть израильской публике в следующем году – балет по мотивам бессмертного романа М.Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», над созданием которого трудились великий русский балетмейстер Мариус Петипа и выдающийся балетный композитор Людвиг Минкус. Премьера балета, признанного критиками шедевром классического балетного искусства, состоялась почти 150 лет назад, в 1869 году в московском Большом театре.  


«Дон Кихот» – яркий, красочный, эмоциональный балет, полный блестящих хореографических решений. Его искрящаяся музыка радует слух и заставляет пускаться в пляс. М.Петипа мастерски воплотил эту жизнерадостность в динамичных, зажигательных танцах.

Балет получил долгую сценическую жизнь, и пережил несколько редакций. Решающую роль в судьбе спектакля сыграла постановка Александра Горского на сцене  Мариинского театра в 1902 году. Горский освежил старинный балет, добавил новые номера, бережно сохранив при этом хореографические находки Петипа и музыку Минкуса.


Именно эту постановку «Дон Кихота» оригинальной хореографической версии Горского-Петипа в исполнении Петербургского Театра «Русский балет» и увидят израильтяне в апреле 2017 года. Эта редакция входит в пятерку самых знаменитых и популярных балетов мировой классики, и остается одним из наиболее любимых зрителями спектаклей, дарящих публике яркие эмоции и праздничное настроение.

 

Далеко не каждый театр может похвастаться «Дон Кихотом» в своей афише. Обилие живописных декораций и ярких костюмов, создает на сцене неповторимый национальный колорит, атмосферу и настроение знойного испанского юга. Сложный в постановке и хореографии, балет насыщен сольными партиями, сочетающими отточенную виртуозную технику и выразительную актерскую игру – это подвластно только выдающимся артистам – солистам балета.

 

«Дон Кихот» Театра «Русский балет» поставлен художественным руководителем театра – балетмейстером-репетитором Александром Ивановичем Маношкиным, в прошлом артистом Мариинского (Кировского) театра, педагогом-репетитором Ольгой Эдуардовной Шихановой и солистом Мариинского театра Сергеем Кононенко.

Ведущие партии в спектакле «Дон Кихот» в постановке Санкт-Петербургского театра «Русский балет» исполнят Анна и Александр Войтины, Наталья Потехина, Ольга Рудакова, Наталья Сафонова и др.


Увидеть балеты такими, как их замыслил Петипа, в других театрах сегодня невозможно. Точное соблюдение канона, принципов движения, выразительности и одухотворенности, создающих неповторимое обаяние танца - по этим признакам знатоки безошибочно определяют постановки русской классической балетной школы. Утонченный хореографический стиль, который заслуженно называют Петербургским, сразу угадывается  во всех спектакля Театра «Русский балет».

 

Прикоснитесь к искусству классического балета, способному покорить без исключения все сердца, проникнуть в глубину человеческой души, заставив ее радоваться, ликовать, плакать и сопереживать.

 

Спектакли балета «Дон Кихот» пройдут:

С 12 по 15 апреля - в Тель-Авиве, в «Центре сценических искусств»

17 апреля - в Беэр-Шеве, в «Центре сценических искусств»

18 апреля - в Хайфе, в зале Аудиториум

 

Билеты и информация в кассе «Браво»

 

Автор текста: Маша Хинич.

 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Сайт Санкт-Петербургского театра «Русский балет»:  http://www.balet-spb.ru/

 

Все фотографии и видеоматериалы предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского театра «Русский балет».

Ледниковый период в Израиле

В марте в Израиле наступит «Ледниковый период»

Единственное представление самого популярного российского телевизионного шоу «Ледниковый период» при участии выдающихся мастеров фигурного катания, популярных актеров, телеведущих, музыкальных исполнителей, звезд театра состоится 18 марта 2017 года в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Бессменным тренером и автором проекта является знаменитый фигурист - чемпион мира 2002 года, чемпион Европы 2003 года, чемпион России, серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, заслуженный мастер спорта России, хореограф и постановщик ледовых шоу Илья Авербух.

18 марта, в субботу, в 20.30 , в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

 Заказ билетов в кассе «Браво».

lednikovi periud v izraileПо многочисленным просьбам израильской публики популярное российское телевизионное ледовое шоу «Ледниковый период» при участии чемпионов фигурного катания вновь приезжает в Израиль. Единственное большое представление мировых звезд состоится 18 марта, на исходе субботы, в тель-авивском дворце спорта «Гейхал Менора Мивтахим». Специально для этого события будет создана ледовая арена.

Телевизионное шоу на льду «Ледниковый период» давно уже завоевало огромную зрительскую аудиторию любителей фигурного катания. Этот великолепный, блестящий проект, стал одним из наиболее рейтинговых в мире, благодаря участию в нем самых ярких, выдающихся мастеров фигурного катания. Головокружительный успех этого сверкающего, роскошного, бесконечно креативного телевизионного проекта в России, подтолкнул его организаторов к созданию международного шоу, в которое вошли самые лучшие, звездные номера участников телевизионной передачи.


Главные герои шоу - знаменитости: актеры, телеведущие, музыкальные исполнители, звезды театра, выдающиеся спортсмены. Они выходят на лед вместе со звездами мирового фигурного катания, олимпийскими чемпионами и призерами олимпийских игр, чемпионами мира и Европы и призерами этих первенств. Приглашенным для участия в шоу непрофессионалам приходится осваивать самые азы танцев на льду, ведь многие из них впервые встают на коньки. Виртуозное мастерство владения коньком чемпионов в сочетании с харизмой и артистизмом новичков превращают происходящее на льду в интригующее драматическое действо, заставляющее публику искренне сопереживать героям спортивной арены и неистово болеть за их успех.  

averbuh lednikovii periud v izrileБессменным тренером и автором проекта является знаменитый фигурист - чемпион мира 2002 года, чемпион Европы 2003 года, чемпион России, серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, заслуженный мастер спорта России, хореограф и постановщик ледовых шоу Илья Авербух.

Его потрясающие ледовые спектакли с участием звезд мирового фигурного катания уже посмотрели более пяти миллионов зрителей во всем мире.

Впечатляющее своим размахом, великолепными визуальными эффектами, роскошными костюмами, невероятно волнующими, заставляющими грустить и смеяться номерами под самую лучшую музыку, встреча лицом к лицу с настоящими легендами мирового фигурного катания и любимыми звездами театра и кино – весь этот грандиозный букет в марте Ильи Авербуха привезет в Израиль, где и устроит феерический, ни с чем несравнимый, самый настоящий «Ледниковый период», а над Тель-Авивом всего на один вечер засияет ярчайшее созвездие самых именитых мастеров фигурного катания. Вечером 18 марта на тель-авивский лед выйдут:

- трехкратная чемпионка Европы, двукратная чемпионка мира, олимпийская чемпионка в танцах на льду, заслуженный мастер спорта России Татьяна Навка;

- олимпийский чемпион, четырехкратный чемпион мира, трехкратный чемпион Европы, двукратный победитель финалов Гран-при по фигурному катанию, двукратный чемпион мира среди профессионалов и чемпион мира среди юниоров, заслуженный мастер спорта России Алесей Ягудин;

- чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы, чемпионка России, заслуженный мастер спорта РФ Мария Петрова;

- двукратная чемпионка мира, многократный призер чемпионатов Европы, участница трех Олимпиад, тринадцатикратная чемпионка Болгарии Албена Денкова;

- тринадцатикратная чемпионка Литвы, двукратный призер чемпионатов Европы, призер чемпионата мира в танцах на льду, участница пяти Олимпийских игр Маргарита Дробязко;

- олимпийская чемпионка в парном катании, пятикратная чемпионка Европы, двукратная чемпионка мира, заслуженный мастер спорта России Татьяна Тотьмянина;

- олимпийский чемпион по фигурному катанию, двукратный чемпион мира, пятикратный чемпион Европы и трехкратный чемпион России Максим Маринин;

- олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира, трехкратный чемпион Европы, трехкратный победитель финалов Гран-при, чемпион мира среди юниоров и трехкратный чемпион России, заслуженный мастер спорта РФ Роман Костомаров;

- чемпион мира, двукратны чемпион Европы, чемпион России, заслуженный мастер спорта РФ Алексей Тихонов,

-  многократный чемпион Литвы, двукратный призер чемпионата Европы, призер чемпионата мира в танцах на льду, участник пяти зимних Олимпиад Повилас Ванагас;

- двукратный чемпион мира, многократный призер чемпионатов Европы, участник трех Олимпиад, десятикратный чемпион Болгарии Максим Ставиский;

- двукратный чемпион мира, чемпион мира среди молодежных команд, центральный нападающий клуба НХЛ «Вашингтон Кэпиталз» и сборной России, заслуженный мастер спорта РФ по хоккею Евгений Кузнецов;

- двукратная чемпионка мира среди юниоров и двукратная чемпионка мира среди профессионалов в парном катании, мастер спорта СССР международного класса Елена Леонова;

- двукратный чемпион мира среди профессионалов в парном катании Андрей Хвалько;

- ледовые акробаты, постоянные участники ледовых шоу Ильи Авербуха Владимир Беседин и Алексей Полищук.

Имена этих выдающихся спортсменов навсегда вписаны в историю побед фигурного катания. Участие в телепроекте «Ледниковый период» и других проектах Ильи Авербуха раскрыло в них яркие артистические таланты, приковывающие внимание миллионов поклонников. Чемпионы всегда остаются чемпионами – каждая встреча с ними превращается в настоящий праздник для зрителей.

Вместе с мастерами конька в "Ледниковом периоде" в Израиле примут участие звезды театра, кино и телевидения, музыканты, оперные и эстрадные певцы из России и Израиля. Имена российских и израильских звезд, которые примут участие в «Ледниковом периоде» будут объявлены в ближайшие дни.

Новое шоу объединит традиции и красоту российского фигурного катания, страсть

и эмоциональность ближневосточного характера и самые современные технологии в области проведения спортивно-развлекательных мероприятий.

Единственное представление великолепного, блестящего самого популярного и успешного российского телепроекта "Ледниковый период" состоится:

18 марта, в субботу, в 20.30 , в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.


Заказ билетов по телефону *2207, а также на сайтеwww.2207.co.il или в кассе «Браво».

Организаторы гастролей «Ледникового периода» в Израиле: Давид Бен-Авраам, Карми Вуртман (компания 2b Vibes) и Bimot Global. Исполнительный продюсер - Ян Бирбрайер.

Посмотреть видео на официальном канале «Ледникового периода» в сети Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCR7_eJ_lYr7CedzMmgLIRyA

Официальный сайт продюсерской компании «Илья Авербух» www.ice-show.ru

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Зачарованная Золушка Тьерри Маландена в Израиле

Какой балет! А какая история! Шарль Перро, братья Гримм, Массне, Прокофьев, Большой театр, Фредерик Эштон, Рудольф Нуреев, Маги Марэн... «Золушка» продолжает быть источником вдохновения и вызовом для хореографов. Тьерри Маланден не устоял против магии этого балета, против притяжения музыки Прокофьева и создал свою фантастическую версию «Золушки».

Заказ билетов по тел. 03-6927777 или в кассе «Браво»

 

dance2

В феврале 2017-го года французская балетная труппа Malandain Ballet Biarritz вновь приезжает в Израиль после предыдущих успешных гастролей с балетом «Маджифик» два года назад и вновь привозит сказочный балет – на сей раз «Золушку» на музыку Сергея Прокофьева, премьера которого прошла летом 2013 года в Версале. Сказочный во всех отношениях – не только благодаря либретто, но и благодаря яркой интерпретации и стилю хореографии Тьерри Маландена, руководителя труппы Malandain Ballet Biarritz.

Оставаясь верным драматургии Золушки и партитуре Прокофьева, Тьерри Маланден придумал «свой» балет, очень необычный, очень личный, акцентируя те темы, которые интересны именно ему – темы пути, свершения, дороги, проходящей через сомнение, отрицание, боль и надежду. Декорации в этом балет представляют подвесные стены, будто сотканные из сотен темных туфелек на шпильках, цвет сцены – розово-серый. Ничего лишнего: Тьерри Маланден полагается только на танец! Танец очерчивает, рассказывает, очаровывает. Музыка Прокофьева придает танцу дополнительный смысл, а не наоборот. Маланден создает в своем балете новую Золушку и делает это удивительно изобретательно и увлекательно, предлагая вовсе не историю о хрустальной туфельке, а историю о пути Золушки.

 

Его балет – легок, как паутина и также, как и паутина изобретательна его хореография. Каждый из 20 танцоров не просто танцует, а играет интересную роль, вальсирует с пронзительными нотами Прокофьева, танцует отчаяние, любовь, доверие. Его Золушка – то девушка в лохмотьях с тряпкой в руке, то идеально элегантна. Маланден оживил традиционное видение «Золушки» – в его балете нет излишней агрессии или бурлеска, нет ненужного красноречия или привычной банальности, а есть гармония, свежесть и плавность.

 

dance1Тьерри Маланден – видный деятель искусств Франции, хореограф и танцовщик. Автор свыше 75 балетов, входящих в репертуар 26 театров Италии, Франции, Люксембурга, Германии, Нидерландов, Бельгии, Швейцарии, США, Сингапура, Венесуэлы, Египта, Туниса и Канады. Создавая свой собственный выразительный язык, Маланден стремится сочетать классику и современность. Переплетая классические па с новыми движениями, перемежая хрестоматийные сюжеты с аллюзиями современности, он добивается совершенно нового звучания и формирует свой неподражаемый эстетический кодекс.

Направление, в котором работает Тьерри Маланден, часто обозначают как неоклассика, хотя сам хореограф противится попыткам втиснуть его творчество в какие-либо рамки. Основа его постановок - это классический танец, однако в авторском прочтении и современной редакции. Malandain Ballet Biarritz - признанная современным балетным миром неоклассическая компания, постоянно участвующая в крупнейших театральных фестивалях, проходящих как во Франции, так и по всему миру. Это один из немногих французских коллективов, имеющих статус национальной труппы. Возглавляющий компанию с 1988 года хореограф Тьерри Маланден, кавалер Ордена искусств и литературы Франции, без малейшего преувеличения может быть назван «звездой» современного мирового балета: созданные им хореографические композиции с успехом идут в Балете Флориды, балете Аспен Санта Фе, Сингапурском театре танца, Современном балете Каракаса, Каирской опере, Королевском балете Фландрии и во многих других. Маланден - частый гость и постановщик Балета Бордо, которым руководит Шарль Жюд, известный танцовщик и друг Рудольфа Нуриева. Одной из вершин карьеры Маландена стал балет «Полет Икара» на музыку Альфреда Шнитке, созданный им на сцене главного театра Франции - Парижской Оперы - к юбилею Сержа Лифаря.

 

В одном из интервью Маланден так рассказывает о своей философии танца: «Прежде всего, я ценю в танце человечность. На мой взгляд, танец - это средство общения, он всегда должен быть наполнен смыслом, танец - это способ высказать некую идею зрителю. Для этого совершенно необязательно создавать повествовательные балеты, рассказывающие определенную историю. Порой отражения эмоций и впечатлений на сцене достаточно, чтобы зритель начал размышлять. Конечно, у меня в репертуаре есть и повествовательные балеты: мой спектакль «Золушка» на музыку Прокофьева последовательно раскрывает фабулу всем известной сказки. Однако, мой балет - это еще и калейдоскоп эмоций, в котором есть и лирические, и юмористические, и драматические моменты. Я использую танец как важное средство передачи различных эмоций и вместе с тем танец для меня - это такая своеобразная техника, или трюк, чтобы передать зрителю образ идеального мира, к которому нужно стремиться.

 

Танец – это еще и универсальная ценность. Однако, я признаю существование разницы в танце и хореографии по национальному признаку. Эта разница подобна отличиям разных стран мира, говорящих на национальных языках. Я часто слышу, что моя хореография явно французская и труппа явно французская. Не знаю точно, на чем основывается эти ощущения, но могу сказать, что в условиях современной глобализации я считаю такие отличия позитивным явлением. Именно эта разница создает богатство - если бы мы все танцевали одинаково, весь наш труд был бы бессмысленным. Моя труппа танцует скорее в классической манере, но вместе с тем мы используем приемы современного танца, элементы гимнастики, если это помогает раскрыть суть спектакля. Но в целом, повторю, мы танцуем в классической манере.

 

Кстати, на меня немалое влияние оказал русский балет. «Русские сезоны» начала ХХ века. Это был потрясающий переворот в танце, музыке, сценографии, переворот в понимании балета как вида искусства, а не просто как приятного времяпрепровождения. Я очень увлекся историей этого периода и позднее сочинил несколько балетов по мотивам дягилевских «Русских сезонов». Мои балеты отражают меня, тем, кем я являюсь на самом деле. Но порой я и сам не знаю, каким будет следующий балет. Я продолжаю жить с ощущением, что могу завтра поставить что-то очень классическое, или, наоборот, очень современное».

 

Сегодня Malandain Ballet Biarritz - один из19 Национальных центров танца во Франции - является одной из самых востребованных европейских балетных компаний, давая ежегодно около 400 представлений по всему миру. Труппа выпускает по одной премьере в год, зато каждая из постановок выдерживает свыше 100 представлений. Значительную роль в жизни труппы, в состав которой входит 20 танцоров, играет образовательная деятельность. Проводя посвященные балету публичные акции, открытые хореографические лаборатории, международные балетные проекты, Malandain Ballet Biarritz способствует не только развитию современной хореографии, но и укреплению культурных связей в Европе. 

 

*******

Напомним историю создания балета «Золушка»: после того как «Ромео и Джульетта» был поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила «Золушка» из сборника Шарля Перро «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» (1697), много раз привлекавшая композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная - опера Россини; неоднократно ставились и балеты. В частности, именно «Золушкой» - «Сандрильоной» композитора Ф. Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года.

 

Либретто для Прокофьева написал театральный критик, искусствовед и драматург, юрист по образованию Н. Д. Волков (1894— 1965). Постановщиком спектакля должен был стать талантливый артист балета и хореограф В. Чабукиани, работавший тогда в Ленинграде. Сочинение шло успешно: до лета 1941 года были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Прокофьев скитался по стране; отложив балет, он работал над захватившим его замыслом патриотической оперы «Война и мир», сочинял инструментальные произведения. Лишь в 1943 году, приехав в Пермь, где находился эвакуированный Театр имени Кирова, он обсудил все детали балета с либреттистом и, вернувшись в Москву, закончил музыку в клавире. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, - сообщал композитор, - в ней есть pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». Ленинградский театр его больше не привлекал: Чабукиани еще в 1941 году переехал в Тбилиси, Уланова танцевала на сцене Большого театра. Именно там балетмейстером Р. Захаровым (1907-1984) и была осуществлена постановка балета. На премьере, состоявшейся в Москве 21 ноября 1945 года, партию Золушки танцевала О. Лепешинская. Лишь на следующих спектаклях Уланова вошла в роль. Менее чем через пять месяцев в Ленинграде, в Кировском театре К. Сергеев (1910—1992) также поставил «Золушку». В дальнейшем балет шел (и идет) на многих сценах мира в различных постановках.








Malandain Ballet Biarritz. «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева
Тель-Авив, Центр сценических искусств
16 февраля 2017 года, четверг – 20:00;

17 февраля 2017 года, пятница – 13:00;

18 февраля 2017 года, суббота – 20:00;

Кирьят-Моцкин, Гейхал ха-Театрон
20 февраля, понедельник, 20:30.

 

Заказ билетов по тел. 03-6927777 или в кассе «Браво»



Текст подготовила Маша Хинич.

 

Сайт труппы «Malandain Ballet Biarritz» Тьерри Маландена - http://malandainballet.com

 

Фото: Olivier Houeix.

Коллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова

Коллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова

 

red army 2017 israelКоллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова. Участники коллектива хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева приносят соболезнования семьям артистов ансамбля им. Александрова, погибших в авиакатастрофе.

 

Напомним, что ансамбль (Хор, Оркестр, Балет) под управлением генерала Виктора Елисеева приедет в Израиль с концертным туром по всем городам страны в январе 2017 года. С 18 по 28 января 2017 года в нашей стране состоится 21 выступление ансамбля в рамках мирового турне популярного военного и современного шоу «Revolution». В нем принимают участие певцы, оркестр, танцоры, вихрь вокала, музыки и танца.

 

Продюсер гастролей Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева Моше Йосеф сообщил, что первое представление 18-го января в зале «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве будет посвящено памяти погибших в авиакатастрофе и что концерты ансамбля под руководством генерала В.П.Елисеева пройдут по плану.


Хор Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева – так называют во время зарубежных гастролей Академический ансамбль песни и пляски  войск Национальной Гвардии Российской Федерации под руководством В.П.Елисеева- один из крупнейших армейских художественных коллективов России, основанный почти 80 лет назад, и как никогда актуальный.


Ансамбль гастролирует по всему миру.Недавно он  получил  в Европе четыре платиновых диска  (350.000 проданных копий) за альбом «Opera Rouge»,также в 2013 году  Ансамбль выпустил диск «О Фортуна» вместе со знаменитым французским тенором Венсаном Никло и престижным немецким лейблом Deutsche Grammophon.

 

В 2015 году Хор Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева вместе со звукозаписывающей компанией Sony и Джулианом Дассеном, сыном великого певца Джо Дассена, создали настоящий шедевр, исполнив бессмертные хиты великого артиста. Видео содержит архивные записи Джо Дассена.

   

В ноябре-декабре 2013 году творческий военный коллектив с успехом дал 18 концертов в Бельгии и Франции с Селин Дион.

 

«Хор Красной армии под руководством генерала В.П. Елисеева» исполняет не только русские песни, но и современные западные композиции, классику, народные и жанровые произведения, русские солдатские и популярные песни.

Во главе со своим харизматичным дирижером генералом Виктором Елисеевым, профессором Московской Консерватории имени П.И. Чайковского , Хор Красной Армии дает более 250 концертов в год, побывав в более чем 50 странах и выступив перед 25 миллионами зрителей. Мощный мужской хор и солисты коллектива трогают душу каждого зрителя, а совершенная блистательная техника и  хореография его балета, виртуозное музыкальное сопровождение оркестра Хора Красной армии делают его выступления в незабываемыми.

 

Предшественником Хора Красной Армии (Академического ансамбля песни и пляски войск Национальной Гвардии РФ)  был, созданный в 1939 году Ансамбль песни и пляски Центрального клуба НКВД Союза ССР имени Дзержинского. Он завоевал популярность у зрителей, несмотря на принадлежность к суровому ведомству, ведь во все времена в состав Ансамбля входили знаменитые и  талантливые артисты.

 

Этот коллектив был задуман как многожанровый. Художественным руководителем ансамбля Берия назначил брата знаменитого композитора –Зиновия Дунаевского.

Постановщиками его концертов были известные режиссеры Сергей Юткевич и Рубен Симонов, симфоническим оркестром дирижировал Михаил Бек, музыку сочинял в том числе  Дмитрий Шостакович, Асаф Мессерер заведовал балетным цехом, ассистировал ему Касьян Голейзовский.

Некоторое время в ансамбле НКВД служил будущий художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов.

Ансамбль был награжден за участие в Великой Отечественной войне медалями «За оборону Москвы»,»За оборону Ленинграда»,»За победу над Германией».

В 1947 году коллектив был переименован в Ансамбль песни и пляски МВД СССР, но спустя год приказом министра внутренних дел, ликвидирован. Второе рождение он получил в 1973-м – как Ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД СССР. Музыкальный коллектив долгое время являлся красноармейским, он использует  столь близкое зарубежному зрителю словосочетание «Хор Красной Армии» и теперь. 

 

Хор, созданный еще в сталинскую эпоху, должен был стать голосом революции и поднимать дух советских солдат. Советский Союз распался, но хор продолжает свой творческий путь, предлагая своему зрителю удивительные, неожиданные шоу. За время творческой деятельности коллективом подготовлено свыше 40 концертных программ. Десяткам артистов хора и ансамбля были присвоены почетные,высокие звания заслуженных и народных артистов страны. Среди тех, кто прошел службу в ансамбле песни и пляски ВВ МВД России множество Звезд и композиторов  – от композитора Юрия Мартынова до актера Антона Макарского.

 

Хор сегодня – это 100 артистов. В репертуаре Ансамбля  более 15 часов музыкальных произведений  для вокалистов , хора и оркестра, в том числе сочинения Бетховена, Шуберта, Вебера Россини, Верди, Карла Орфа, Рахманинова, Бортнянского,а также популярные каверы группы Дафт Панк,Фаррелла Вильямса, Джастина Тимберлейка и других.

 

Оркестр же насчитывает 40 музыкантов. По составу это малый симфонический оркестр. Репертуар оркестра включает в себя образцы русской и зарубежной классики, современные инструментальные и народные произведения, песни и танцы народов мира. А репертуар балетной труппы отражает не только старинные национальные танцевальные традиции разных народов, но и современные танцы. Каждый из хористов – это солист. Каждый оркестрант – обладатель специального музыкального образования. Каждый танцор - выпускник хореографического училища. Если первый ансамбль в истории всех хоров Красной Армии насчитывал 12 солдат-музыкантов, то сегодня художественный руководитель ансамбля, профессор Консерватории им. Чайковского генерал Виктор Елисеев руководит 270 вокалистами, музыкантами, танцовщиками. 

 

Линк на видео:

 

Сайт гастролей ансамбля:

http://www.choeursdelarmeerouge.com

 

Расписание гастролей:

 

Тель-Авив, «Гейхал  ха-Тарбут», 18 января, среда, 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Иерусалим,  19 января 2017 года, четверг, начало выступлений в 18:00 и 21:00.

Заказ билетов: *6226, www.bimot.co.il а также «Браво».

Концертный зал кибуца Ган-Шмуэль, 20 января, пятница, 19:00 и 22:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il

Хайфа, Центр конгрессов, 21 января, суббота, 18:00 и 21:00

04-8662244, www.8662244.co.il

Петах-Тиква, «Гейхал  ха-Тарбут», 22 января, воскресенье, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Реховот, «Гейхал ха-Тарбут», 23 января, понедельник, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 08-9232200, www.2207.co.il

Кармиэль, «Гейхал  ха-Тарбут», 24 января, вторник, 18:00 и 21:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il, телефон зала - 04-9881111

Тель-Авив, «Гейхал  ха-Тарбут», 25 января, среда, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Ашдод, Центр сценических искусств, 26 января, четверг, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il, телефон зала  - 08-9568111

Беэр-Шева, 27 января, пятница, 19:00 и 22:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il, телефон 08-6266400

Концертный зал кибуца Ифат, 28 января, суббота, 18:00 и 21:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il, телефон зала - 04-6040575

 

Фото: FGL Productions.

 

Все материалы предоставил продюсер проекта: «Моше Йосеф Хафакот».

porn Porn