Новости

Все новости сайта, и не только.

Ледниковый период в Израиле

В марте в Израиле наступит «Ледниковый период»

Единственное представление самого популярного российского телевизионного шоу «Ледниковый период» при участии выдающихся мастеров фигурного катания, популярных актеров, телеведущих, музыкальных исполнителей, звезд театра состоится 18 марта 2017 года в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Бессменным тренером и автором проекта является знаменитый фигурист - чемпион мира 2002 года, чемпион Европы 2003 года, чемпион России, серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, заслуженный мастер спорта России, хореограф и постановщик ледовых шоу Илья Авербух.

18 марта, в субботу, в 20.30 , в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

 Заказ билетов в кассе «Браво».

lednikovi periud v izraileПо многочисленным просьбам израильской публики популярное российское телевизионное ледовое шоу «Ледниковый период» при участии чемпионов фигурного катания вновь приезжает в Израиль. Единственное большое представление мировых звезд состоится 18 марта, на исходе субботы, в тель-авивском дворце спорта «Гейхал Менора Мивтахим». Специально для этого события будет создана ледовая арена.

Телевизионное шоу на льду «Ледниковый период» давно уже завоевало огромную зрительскую аудиторию любителей фигурного катания. Этот великолепный, блестящий проект, стал одним из наиболее рейтинговых в мире, благодаря участию в нем самых ярких, выдающихся мастеров фигурного катания. Головокружительный успех этого сверкающего, роскошного, бесконечно креативного телевизионного проекта в России, подтолкнул его организаторов к созданию международного шоу, в которое вошли самые лучшие, звездные номера участников телевизионной передачи.


Главные герои шоу - знаменитости: актеры, телеведущие, музыкальные исполнители, звезды театра, выдающиеся спортсмены. Они выходят на лед вместе со звездами мирового фигурного катания, олимпийскими чемпионами и призерами олимпийских игр, чемпионами мира и Европы и призерами этих первенств. Приглашенным для участия в шоу непрофессионалам приходится осваивать самые азы танцев на льду, ведь многие из них впервые встают на коньки. Виртуозное мастерство владения коньком чемпионов в сочетании с харизмой и артистизмом новичков превращают происходящее на льду в интригующее драматическое действо, заставляющее публику искренне сопереживать героям спортивной арены и неистово болеть за их успех.  

averbuh lednikovii periud v izrileБессменным тренером и автором проекта является знаменитый фигурист - чемпион мира 2002 года, чемпион Европы 2003 года, чемпион России, серебряный призер Олимпийских игр в Солт-Лейк-Сити, заслуженный мастер спорта России, хореограф и постановщик ледовых шоу Илья Авербух.

Его потрясающие ледовые спектакли с участием звезд мирового фигурного катания уже посмотрели более пяти миллионов зрителей во всем мире.

Впечатляющее своим размахом, великолепными визуальными эффектами, роскошными костюмами, невероятно волнующими, заставляющими грустить и смеяться номерами под самую лучшую музыку, встреча лицом к лицу с настоящими легендами мирового фигурного катания и любимыми звездами театра и кино – весь этот грандиозный букет в марте Ильи Авербуха привезет в Израиль, где и устроит феерический, ни с чем несравнимый, самый настоящий «Ледниковый период», а над Тель-Авивом всего на один вечер засияет ярчайшее созвездие самых именитых мастеров фигурного катания. Вечером 18 марта на тель-авивский лед выйдут:

- трехкратная чемпионка Европы, двукратная чемпионка мира, олимпийская чемпионка в танцах на льду, заслуженный мастер спорта России Татьяна Навка;

- олимпийский чемпион, четырехкратный чемпион мира, трехкратный чемпион Европы, двукратный победитель финалов Гран-при по фигурному катанию, двукратный чемпион мира среди профессионалов и чемпион мира среди юниоров, заслуженный мастер спорта России Алесей Ягудин;

- чемпионка мира, двукратная чемпионка Европы, чемпионка России, заслуженный мастер спорта РФ Мария Петрова;

- двукратная чемпионка мира, многократный призер чемпионатов Европы, участница трех Олимпиад, тринадцатикратная чемпионка Болгарии Албена Денкова;

- тринадцатикратная чемпионка Литвы, двукратный призер чемпионатов Европы, призер чемпионата мира в танцах на льду, участница пяти Олимпийских игр Маргарита Дробязко;

- олимпийская чемпионка в парном катании, пятикратная чемпионка Европы, двукратная чемпионка мира, заслуженный мастер спорта России Татьяна Тотьмянина;

- олимпийский чемпион по фигурному катанию, двукратный чемпион мира, пятикратный чемпион Европы и трехкратный чемпион России Максим Маринин;

- олимпийский чемпион, двукратный чемпион мира, трехкратный чемпион Европы, трехкратный победитель финалов Гран-при, чемпион мира среди юниоров и трехкратный чемпион России, заслуженный мастер спорта РФ Роман Костомаров;

- чемпион мира, двукратны чемпион Европы, чемпион России, заслуженный мастер спорта РФ Алексей Тихонов,

-  многократный чемпион Литвы, двукратный призер чемпионата Европы, призер чемпионата мира в танцах на льду, участник пяти зимних Олимпиад Повилас Ванагас;

- двукратный чемпион мира, многократный призер чемпионатов Европы, участник трех Олимпиад, десятикратный чемпион Болгарии Максим Ставиский;

- двукратный чемпион мира, чемпион мира среди молодежных команд, центральный нападающий клуба НХЛ «Вашингтон Кэпиталз» и сборной России, заслуженный мастер спорта РФ по хоккею Евгений Кузнецов;

- двукратная чемпионка мира среди юниоров и двукратная чемпионка мира среди профессионалов в парном катании, мастер спорта СССР международного класса Елена Леонова;

- двукратный чемпион мира среди профессионалов в парном катании Андрей Хвалько;

- ледовые акробаты, постоянные участники ледовых шоу Ильи Авербуха Владимир Беседин и Алексей Полищук.

Имена этих выдающихся спортсменов навсегда вписаны в историю побед фигурного катания. Участие в телепроекте «Ледниковый период» и других проектах Ильи Авербуха раскрыло в них яркие артистические таланты, приковывающие внимание миллионов поклонников. Чемпионы всегда остаются чемпионами – каждая встреча с ними превращается в настоящий праздник для зрителей.

Вместе с мастерами конька в "Ледниковом периоде" в Израиле примут участие звезды театра, кино и телевидения, музыканты, оперные и эстрадные певцы из России и Израиля. Имена российских и израильских звезд, которые примут участие в «Ледниковом периоде» будут объявлены в ближайшие дни.

Новое шоу объединит традиции и красоту российского фигурного катания, страсть

и эмоциональность ближневосточного характера и самые современные технологии в области проведения спортивно-развлекательных мероприятий.

Единственное представление великолепного, блестящего самого популярного и успешного российского телепроекта "Ледниковый период" состоится:

18 марта, в субботу, в 20.30 , в зале «Гейхал Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.


Заказ билетов по телефону *2207, а также на сайтеwww.2207.co.il или в кассе «Браво».

Организаторы гастролей «Ледникового периода» в Израиле: Давид Бен-Авраам, Карми Вуртман (компания 2b Vibes) и Bimot Global. Исполнительный продюсер - Ян Бирбрайер.

Посмотреть видео на официальном канале «Ледникового периода» в сети Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCR7_eJ_lYr7CedzMmgLIRyA

Официальный сайт продюсерской компании «Илья Авербух» www.ice-show.ru

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Зачарованная Золушка Тьерри Маландена в Израиле

Какой балет! А какая история! Шарль Перро, братья Гримм, Массне, Прокофьев, Большой театр, Фредерик Эштон, Рудольф Нуреев, Маги Марэн... «Золушка» продолжает быть источником вдохновения и вызовом для хореографов. Тьерри Маланден не устоял против магии этого балета, против притяжения музыки Прокофьева и создал свою фантастическую версию «Золушки».

Заказ билетов по тел. 03-6927777 или в кассе «Браво»

 

dance2

В феврале 2017-го года французская балетная труппа Malandain Ballet Biarritz вновь приезжает в Израиль после предыдущих успешных гастролей с балетом «Маджифик» два года назад и вновь привозит сказочный балет – на сей раз «Золушку» на музыку Сергея Прокофьева, премьера которого прошла летом 2013 года в Версале. Сказочный во всех отношениях – не только благодаря либретто, но и благодаря яркой интерпретации и стилю хореографии Тьерри Маландена, руководителя труппы Malandain Ballet Biarritz.

Оставаясь верным драматургии Золушки и партитуре Прокофьева, Тьерри Маланден придумал «свой» балет, очень необычный, очень личный, акцентируя те темы, которые интересны именно ему – темы пути, свершения, дороги, проходящей через сомнение, отрицание, боль и надежду. Декорации в этом балет представляют подвесные стены, будто сотканные из сотен темных туфелек на шпильках, цвет сцены – розово-серый. Ничего лишнего: Тьерри Маланден полагается только на танец! Танец очерчивает, рассказывает, очаровывает. Музыка Прокофьева придает танцу дополнительный смысл, а не наоборот. Маланден создает в своем балете новую Золушку и делает это удивительно изобретательно и увлекательно, предлагая вовсе не историю о хрустальной туфельке, а историю о пути Золушки.

 

Его балет – легок, как паутина и также, как и паутина изобретательна его хореография. Каждый из 20 танцоров не просто танцует, а играет интересную роль, вальсирует с пронзительными нотами Прокофьева, танцует отчаяние, любовь, доверие. Его Золушка – то девушка в лохмотьях с тряпкой в руке, то идеально элегантна. Маланден оживил традиционное видение «Золушки» – в его балете нет излишней агрессии или бурлеска, нет ненужного красноречия или привычной банальности, а есть гармония, свежесть и плавность.

 

dance1Тьерри Маланден – видный деятель искусств Франции, хореограф и танцовщик. Автор свыше 75 балетов, входящих в репертуар 26 театров Италии, Франции, Люксембурга, Германии, Нидерландов, Бельгии, Швейцарии, США, Сингапура, Венесуэлы, Египта, Туниса и Канады. Создавая свой собственный выразительный язык, Маланден стремится сочетать классику и современность. Переплетая классические па с новыми движениями, перемежая хрестоматийные сюжеты с аллюзиями современности, он добивается совершенно нового звучания и формирует свой неподражаемый эстетический кодекс.

Направление, в котором работает Тьерри Маланден, часто обозначают как неоклассика, хотя сам хореограф противится попыткам втиснуть его творчество в какие-либо рамки. Основа его постановок - это классический танец, однако в авторском прочтении и современной редакции. Malandain Ballet Biarritz - признанная современным балетным миром неоклассическая компания, постоянно участвующая в крупнейших театральных фестивалях, проходящих как во Франции, так и по всему миру. Это один из немногих французских коллективов, имеющих статус национальной труппы. Возглавляющий компанию с 1988 года хореограф Тьерри Маланден, кавалер Ордена искусств и литературы Франции, без малейшего преувеличения может быть назван «звездой» современного мирового балета: созданные им хореографические композиции с успехом идут в Балете Флориды, балете Аспен Санта Фе, Сингапурском театре танца, Современном балете Каракаса, Каирской опере, Королевском балете Фландрии и во многих других. Маланден - частый гость и постановщик Балета Бордо, которым руководит Шарль Жюд, известный танцовщик и друг Рудольфа Нуриева. Одной из вершин карьеры Маландена стал балет «Полет Икара» на музыку Альфреда Шнитке, созданный им на сцене главного театра Франции - Парижской Оперы - к юбилею Сержа Лифаря.

 

В одном из интервью Маланден так рассказывает о своей философии танца: «Прежде всего, я ценю в танце человечность. На мой взгляд, танец - это средство общения, он всегда должен быть наполнен смыслом, танец - это способ высказать некую идею зрителю. Для этого совершенно необязательно создавать повествовательные балеты, рассказывающие определенную историю. Порой отражения эмоций и впечатлений на сцене достаточно, чтобы зритель начал размышлять. Конечно, у меня в репертуаре есть и повествовательные балеты: мой спектакль «Золушка» на музыку Прокофьева последовательно раскрывает фабулу всем известной сказки. Однако, мой балет - это еще и калейдоскоп эмоций, в котором есть и лирические, и юмористические, и драматические моменты. Я использую танец как важное средство передачи различных эмоций и вместе с тем танец для меня - это такая своеобразная техника, или трюк, чтобы передать зрителю образ идеального мира, к которому нужно стремиться.

 

Танец – это еще и универсальная ценность. Однако, я признаю существование разницы в танце и хореографии по национальному признаку. Эта разница подобна отличиям разных стран мира, говорящих на национальных языках. Я часто слышу, что моя хореография явно французская и труппа явно французская. Не знаю точно, на чем основывается эти ощущения, но могу сказать, что в условиях современной глобализации я считаю такие отличия позитивным явлением. Именно эта разница создает богатство - если бы мы все танцевали одинаково, весь наш труд был бы бессмысленным. Моя труппа танцует скорее в классической манере, но вместе с тем мы используем приемы современного танца, элементы гимнастики, если это помогает раскрыть суть спектакля. Но в целом, повторю, мы танцуем в классической манере.

 

Кстати, на меня немалое влияние оказал русский балет. «Русские сезоны» начала ХХ века. Это был потрясающий переворот в танце, музыке, сценографии, переворот в понимании балета как вида искусства, а не просто как приятного времяпрепровождения. Я очень увлекся историей этого периода и позднее сочинил несколько балетов по мотивам дягилевских «Русских сезонов». Мои балеты отражают меня, тем, кем я являюсь на самом деле. Но порой я и сам не знаю, каким будет следующий балет. Я продолжаю жить с ощущением, что могу завтра поставить что-то очень классическое, или, наоборот, очень современное».

 

Сегодня Malandain Ballet Biarritz - один из19 Национальных центров танца во Франции - является одной из самых востребованных европейских балетных компаний, давая ежегодно около 400 представлений по всему миру. Труппа выпускает по одной премьере в год, зато каждая из постановок выдерживает свыше 100 представлений. Значительную роль в жизни труппы, в состав которой входит 20 танцоров, играет образовательная деятельность. Проводя посвященные балету публичные акции, открытые хореографические лаборатории, международные балетные проекты, Malandain Ballet Biarritz способствует не только развитию современной хореографии, но и укреплению культурных связей в Европе. 

 

*******

Напомним историю создания балета «Золушка»: после того как «Ромео и Джульетта» был поставлен в Ленинградском Кировском (Мариинском) театре, Прокофьев, на которого исполнительница роли Джульетты Галина Уланова произвела огромное впечатление, решил написать балет специально для нее. Сюжетом послужила «Золушка» из сборника Шарля Перро «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых времен с поучениями» (1697), много раз привлекавшая композиторов разных времен. На ее основе написаны несколько опер, из которых самая известная - опера Россини; неоднократно ставились и балеты. В частности, именно «Золушкой» - «Сандрильоной» композитора Ф. Сора открылся московский Большой театр 6 июня 1825 года.

 

Либретто для Прокофьева написал театральный критик, искусствовед и драматург, юрист по образованию Н. Д. Волков (1894— 1965). Постановщиком спектакля должен был стать талантливый артист балета и хореограф В. Чабукиани, работавший тогда в Ленинграде. Сочинение шло успешно: до лета 1941 года были написаны два акта. Однако начало Великой Отечественной войны перечеркнуло все планы. Прокофьев скитался по стране; отложив балет, он работал над захватившим его замыслом патриотической оперы «Война и мир», сочинял инструментальные произведения. Лишь в 1943 году, приехав в Пермь, где находился эвакуированный Театр имени Кирова, он обсудил все детали балета с либреттистом и, вернувшись в Москву, закончил музыку в клавире. «Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, - сообщал композитор, - в ней есть pas de deux, adagio, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию». Ленинградский театр его больше не привлекал: Чабукиани еще в 1941 году переехал в Тбилиси, Уланова танцевала на сцене Большого театра. Именно там балетмейстером Р. Захаровым (1907-1984) и была осуществлена постановка балета. На премьере, состоявшейся в Москве 21 ноября 1945 года, партию Золушки танцевала О. Лепешинская. Лишь на следующих спектаклях Уланова вошла в роль. Менее чем через пять месяцев в Ленинграде, в Кировском театре К. Сергеев (1910—1992) также поставил «Золушку». В дальнейшем балет шел (и идет) на многих сценах мира в различных постановках.








Malandain Ballet Biarritz. «Золушка» на музыку Сергея Прокофьева
Тель-Авив, Центр сценических искусств
16 февраля 2017 года, четверг – 20:00;

17 февраля 2017 года, пятница – 13:00;

18 февраля 2017 года, суббота – 20:00;

Кирьят-Моцкин, Гейхал ха-Театрон
20 февраля, понедельник, 20:30.

 

Заказ билетов по тел. 03-6927777 или в кассе «Браво»



Текст подготовила Маша Хинич.

 

Сайт труппы «Malandain Ballet Biarritz» Тьерри Маландена - http://malandainballet.com

 

Фото: Olivier Houeix.

Коллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова

Коллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова

 

red army 2017 israelКоллектив Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева выражает глубокие соболезнования по поводу трагедии, которая случилась с ансамблем им. Александрова. Участники коллектива хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева приносят соболезнования семьям артистов ансамбля им. Александрова, погибших в авиакатастрофе.

 

Напомним, что ансамбль (Хор, Оркестр, Балет) под управлением генерала Виктора Елисеева приедет в Израиль с концертным туром по всем городам страны в январе 2017 года. С 18 по 28 января 2017 года в нашей стране состоится 21 выступление ансамбля в рамках мирового турне популярного военного и современного шоу «Revolution». В нем принимают участие певцы, оркестр, танцоры, вихрь вокала, музыки и танца.

 

Продюсер гастролей Хора Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева Моше Йосеф сообщил, что первое представление 18-го января в зале «Гейхал а-Тарбут» в Тель-Авиве будет посвящено памяти погибших в авиакатастрофе и что концерты ансамбля под руководством генерала В.П.Елисеева пройдут по плану.


Хор Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева – так называют во время зарубежных гастролей Академический ансамбль песни и пляски  войск Национальной Гвардии Российской Федерации под руководством В.П.Елисеева- один из крупнейших армейских художественных коллективов России, основанный почти 80 лет назад, и как никогда актуальный.


Ансамбль гастролирует по всему миру.Недавно он  получил  в Европе четыре платиновых диска  (350.000 проданных копий) за альбом «Opera Rouge»,также в 2013 году  Ансамбль выпустил диск «О Фортуна» вместе со знаменитым французским тенором Венсаном Никло и престижным немецким лейблом Deutsche Grammophon.

 

В 2015 году Хор Красной Армии под руководством генерала В.П.Елисеева вместе со звукозаписывающей компанией Sony и Джулианом Дассеном, сыном великого певца Джо Дассена, создали настоящий шедевр, исполнив бессмертные хиты великого артиста. Видео содержит архивные записи Джо Дассена.

   

В ноябре-декабре 2013 году творческий военный коллектив с успехом дал 18 концертов в Бельгии и Франции с Селин Дион.

 

«Хор Красной армии под руководством генерала В.П. Елисеева» исполняет не только русские песни, но и современные западные композиции, классику, народные и жанровые произведения, русские солдатские и популярные песни.

Во главе со своим харизматичным дирижером генералом Виктором Елисеевым, профессором Московской Консерватории имени П.И. Чайковского , Хор Красной Армии дает более 250 концертов в год, побывав в более чем 50 странах и выступив перед 25 миллионами зрителей. Мощный мужской хор и солисты коллектива трогают душу каждого зрителя, а совершенная блистательная техника и  хореография его балета, виртуозное музыкальное сопровождение оркестра Хора Красной армии делают его выступления в незабываемыми.

 

Предшественником Хора Красной Армии (Академического ансамбля песни и пляски войск Национальной Гвардии РФ)  был, созданный в 1939 году Ансамбль песни и пляски Центрального клуба НКВД Союза ССР имени Дзержинского. Он завоевал популярность у зрителей, несмотря на принадлежность к суровому ведомству, ведь во все времена в состав Ансамбля входили знаменитые и  талантливые артисты.

 

Этот коллектив был задуман как многожанровый. Художественным руководителем ансамбля Берия назначил брата знаменитого композитора –Зиновия Дунаевского.

Постановщиками его концертов были известные режиссеры Сергей Юткевич и Рубен Симонов, симфоническим оркестром дирижировал Михаил Бек, музыку сочинял в том числе  Дмитрий Шостакович, Асаф Мессерер заведовал балетным цехом, ассистировал ему Касьян Голейзовский.

Некоторое время в ансамбле НКВД служил будущий художественный руководитель Театра на Таганке Юрий Любимов.

Ансамбль был награжден за участие в Великой Отечественной войне медалями «За оборону Москвы»,»За оборону Ленинграда»,»За победу над Германией».

В 1947 году коллектив был переименован в Ансамбль песни и пляски МВД СССР, но спустя год приказом министра внутренних дел, ликвидирован. Второе рождение он получил в 1973-м – как Ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД СССР. Музыкальный коллектив долгое время являлся красноармейским, он использует  столь близкое зарубежному зрителю словосочетание «Хор Красной Армии» и теперь. 

 

Хор, созданный еще в сталинскую эпоху, должен был стать голосом революции и поднимать дух советских солдат. Советский Союз распался, но хор продолжает свой творческий путь, предлагая своему зрителю удивительные, неожиданные шоу. За время творческой деятельности коллективом подготовлено свыше 40 концертных программ. Десяткам артистов хора и ансамбля были присвоены почетные,высокие звания заслуженных и народных артистов страны. Среди тех, кто прошел службу в ансамбле песни и пляски ВВ МВД России множество Звезд и композиторов  – от композитора Юрия Мартынова до актера Антона Макарского.

 

Хор сегодня – это 100 артистов. В репертуаре Ансамбля  более 15 часов музыкальных произведений  для вокалистов , хора и оркестра, в том числе сочинения Бетховена, Шуберта, Вебера Россини, Верди, Карла Орфа, Рахманинова, Бортнянского,а также популярные каверы группы Дафт Панк,Фаррелла Вильямса, Джастина Тимберлейка и других.

 

Оркестр же насчитывает 40 музыкантов. По составу это малый симфонический оркестр. Репертуар оркестра включает в себя образцы русской и зарубежной классики, современные инструментальные и народные произведения, песни и танцы народов мира. А репертуар балетной труппы отражает не только старинные национальные танцевальные традиции разных народов, но и современные танцы. Каждый из хористов – это солист. Каждый оркестрант – обладатель специального музыкального образования. Каждый танцор - выпускник хореографического училища. Если первый ансамбль в истории всех хоров Красной Армии насчитывал 12 солдат-музыкантов, то сегодня художественный руководитель ансамбля, профессор Консерватории им. Чайковского генерал Виктор Елисеев руководит 270 вокалистами, музыкантами, танцовщиками. 

 

Линк на видео:

 

Сайт гастролей ансамбля:

http://www.choeursdelarmeerouge.com

 

Расписание гастролей:

 

Тель-Авив, «Гейхал  ха-Тарбут», 18 января, среда, 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Иерусалим,  19 января 2017 года, четверг, начало выступлений в 18:00 и 21:00.

Заказ билетов: *6226, www.bimot.co.il а также «Браво».

Концертный зал кибуца Ган-Шмуэль, 20 января, пятница, 19:00 и 22:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il

Хайфа, Центр конгрессов, 21 января, суббота, 18:00 и 21:00

04-8662244, www.8662244.co.il

Петах-Тиква, «Гейхал  ха-Тарбут», 22 января, воскресенье, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Реховот, «Гейхал ха-Тарбут», 23 января, понедельник, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 08-9232200, www.2207.co.il

Кармиэль, «Гейхал  ха-Тарбут», 24 января, вторник, 18:00 и 21:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il, телефон зала - 04-9881111

Тель-Авив, «Гейхал  ха-Тарбут», 25 января, среда, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il

Ашдод, Центр сценических искусств, 26 января, четверг, 18:00 и 21:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il, телефон зала  - 08-9568111

Беэр-Шева, 27 января, пятница, 19:00 и 22:00

«Купат Тель-Авив» - *2207, 03-9125222, www.2207.co.il, телефон 08-6266400

Концертный зал кибуца Ифат, 28 января, суббота, 18:00 и 21:00

04-6220066,  www.keshet.smarticket.co.il, телефон зала - 04-6040575

 

Фото: FGL Productions.

 

Все материалы предоставил продюсер проекта: «Моше Йосеф Хафакот».

Вокальное вторжение: поющие гуманоиды Voca People снова в Израиле

Поющие ангельскими Голосами пришельцы Voca Рeople с планеты Voca после трехлетнего отсутствия вновь возвращаются в Израиль. Изрядно помотавшись по миру и наладив максимально тесные контакты с землянами, вокально одаренные инопланетяне с февраля по май 2017 года дадут в нашей стране 22 концерта. Voca People покажут израильтянам свое большое обновленное шоу, которое уже посмотрели более 2 миллионов человек во всем мире.

 

voca people 2017В Израиле хорошо знают: Voca People – это команда из восьми талантливейших израильских вокалистов-"пришельцев". Трое из них – прекрасно поющие альтом, меццо и сопрано представительницы "инопланетного" прекрасного пола, остальные – гуманоиды-мужчины, общающиеся с внешним миром тенором, басом, баритоном, а также битбоксом – виртуозным умением имитировать голосом ударные и прочие музыкальные инструменты. Благодаря наличию всего спектра вокальных возможностей, этим артистам по плечу любое музыкальное произведение.

 

Идея создания этой креативной и фантастической группы принадлежит двум музыкальным деятелям, весьма известным не только в Израиле, но и во всем мире – продюсеру, директору и шоумену Лиору Кальфону и композитору Шаю Фишману. Все началось в 2009 году, когда Фишман и Кальфон решили удивить любителей изысканной музыки чем-то новым и неординарным. Создатели Voca People отталкивались от мысли, что в мире полно обычных, ничем "не цепляющих" вокальных групп. Сегодня они могут быть популярными, а завтра о них уже никто не вспомнит. Поэтому нужно создавать некий суперпроект, который докажет свое превосходство и первенство в любой точке "голубой планеты". В результате, Фишман и Кальфон придумали пришельцев-вокалистов с колоссальными и естественными тембрами Голоса, равным которым нет, и не будет.

 

Сюжет космического шоу Voca People развивается довольно необычно. Небольшой инопланетный космический корабль из-за нехватки топлива вынужден совершить посадку на неведомую ранее планету Земля. Для того, чтобы снова получить возможность лететь дальше, космическим путешественникам необходимо зарядить звездолет музыкальной энергией. Именно поэтому инопланетяне начинают знакомиться с музыкальной культурой землян, разучивают песни, благодаря чему им, в конце концов, удается зарядить свою межгалактическую летающую тарелку.

 

В результате своей "любознательности" и музыкального таланта, сегодня в репертуаре пришельцев уже более 70 всемирно известных песен самых разных эпох и народов, от Баха до групп Beatles и Queen, от Литла Ричарда до Майкла Джексона, но преподнесенных в необычных аранжировках и в абсолютно уникальном исполнении.




И все они исполняются а капелла – только при помощи "живого" Голоса и "нечеловеческих звуков" битбокса. На представлениях Voca People у публики моментально возникает ощущение, что выступает полноценный оркестр со сводным хором в придачу, что тут же, конечно, вызывает у зрителя настоящий фурор и неописуемый восторг.

 

Концерты Voca People не просто воспринимаются на ура, они становятся неким шедевром нового направления в музыке. Действительно, поющие "белые человечки" – те еще "веселые ребята". В их представлениях участвует каждый зритель, каждый чувствует себя певцом, каждый смеется и каждый сам готов стать объектом веселого музыкального внимания.

Первый успех, а потом и всемирная популярность к группе пришла благодаря Интернету – ролики пришельцев с планеты Voca, выложенные в YouTube, просмотрены уже более 60 миллионов раз! Так "рвать" Всемирную сеть удается далеко не каждому.

 

Как свидетельствует бесстрастная статистика, инопланетное вокальное вторжение в виде удивительно талантливых пришельцев уже пришлось по душе 80% населения Земли. И число поклонников Voca People продолжает расти. Коллектив успешно выступил уже в 35 странах мира, на многих престижных международных фестивалях, принял участие во множестве телевизионных программах, включая шоу Джимми Фэллона.

 

Восторг публики по всему миру от представлений поющих пришельцев разделяют и профессионалы – в 2012 году представление Voca People получило престижную бродвейскую театральной премию имени Люсиль Лортель.

 

Эксцентричное и эффектное a капелла-шоу, а также модный театральный перфоманс Voca People нравится не только взрослым, но и детям. А сотни тысяч восхищенных зрителей по всему миру доказывают, что искрящийся юмор, потрясающие Голоса артистов и всеми любимый репертуар просто обречен на межпланетный успех.


"Самое крутое шоу" - Джимми Фэллон

"Просто здорово" - Нью-Йорк Таймс

"Впечатляет, неземные гармонии!" - Time Out, Нью-Йорк

"Великолепные Голоса, талантливые аранжировки, огромное наслаждение" - New York Post

"Захватывающе" - Метро

"Чужие" с золотыми Голосами" - "Le Parisien", Франция

"Захватывающий спектакль" - Ticinonews, Швейцария

"Не пропустите!" - "Сцена", Израиль

"Нужно увидеть, чтобы поверить" – CBS, США




"Исключительный талант на сцене" - Brodwaybaby
Израильские концерты межгалактического вокального театра Voca People состоятся:

 

2 февраля, в четверг, в 20.30- в Кирьят-Моцкин ("Гейхал ха-Театрон");

4 февраля, в субботу, в 21.00 - в Ришон ле-Ционе ("Гейхал ха-Тарбут);

9 февраля, в четверг, в 20.30 – в Петах-Тикве ("Гейхал ха-Тарбут);

16 февраля, в четверг, в 20.30 – в Иерусалиме ("Театрон Иерушалаим", зал "Шеровер");

18 февраля, в субботу, в 21.00 – в Ашдоде (Центр сценических искусств);

23 февраля, в четверг, в 20.30 – в Тверии ("Тверия Яд Шитрит");

25 февраля, в субботу – в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств);

2 марта, в четверг, в 20.30 – в Тель-Авиве ("Бейт ха-Хаяль");

4 марта, в субботу, в 21.00 - в Тель-Авиве ("Бейт ха-Хаяль");

11 марта, в субботу, в 21.00 – в Нетании ("Гейхал ха-Тарбут);

16 марта, в четверг, в 20.30 –в Хайфа ("Аудиториум")

18 марта, в субботу, в 21.00 – в Кфар-Сабе ("Гейхал ха-Тарбут Кфар-Саба");

23 марта, в четверг, в 20.30 – в Реховоте ("Гейхал ха-Тарбут);

25 марта, в суббота, в 21.00 – в Модиине ("Гейхал ха-Тарбут);

30 марта, в четверг, в 20.30 - в Модиине ("Гейхал ха-Тарбут);

1 апреля, в субботу, в 21.00 - в Ашкелоне ("Гейхал ха-Тарбут);

6 апреля, в четверг, в 20.30 – в Ган-Шмуэль;

8 апреля, в субботу, в 21.00 – в Кфар-Блюм;

20 апреля, в четверг, в 20.30 – в Кармиэле ("Гейхал ха-Тарбут);

21 апреля, в пятницу, в 22.00 – в Нес-Ционе ("Гейхал ха-Тарбут);

22 апреля, в субботу, в 21.00 – в Герцлии (Центр сценических искусств);

18 мая, в четверг, в 20.30 - в Маале-Адумим.

Заказ билетов в кассе Ивентим: *9066, или на сайте - www.eventim.co.il и в театральных кассах.

Официальный сайт: www.voca-people.co.il

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

 

Посмотреть видео:

 

Фото: Kfir Bolotin

 

porn Porn