Новости

Все новости сайта, и не только.

Блестящее цирковое шоу «iD» знаменитого канадского цирка Eloize

С 8 по 12 ноября знаменитый канадский цирк Eloize представит в Израиле свою версию истории любви Ромео и Джульетты в супер-шоу «iD».

Восхитительный мир современного цирка откроется израильскому зрителю в высококлассном, лишенном каких бы то ни было ограничений, динамичном, бунтарском шоу, представляющем собой взрывной коктейльиз циркового искусства экстра класса, балета, театра, битбокса и брейкданса, приправленный уникальными по драйву музыкальными треками.

 

CirqueEloize iD israel«Мне нравится мысль о том, чтобы обратиться к андеграунду и дать молодежи возможность творчески захватить город», говорит Жанно Пеншо президент, режиссер и арт-директор Eloize. Но захваченными оказываются зрители, пришедшие в театр, чтобы быть свидетелями удивительного преображения классических театральных подмостков в монументальное сооружение – часть городской улицы - и окунуться в яркую, взрывную атмосферу сценического цирка.

Представление «iD» цирка Eloize длится около двух часов, которые пролетают, как волшебный сон. Eloize ломает все стереотипы и устаревшие цирковые традиции, и предоставляет публике то, чего ей так не хватало - нечто новое, поражающее воображение, смелое и необычное. «iD»- это первое шоу, в котором его создатели использовали самые современные мультимедийные технологии. Представление погружает зрителя  в атмосферу современного большого города, до мельчайших подробностей передавая дух улиц - настоящий, свободный от всяких предрассудков. На фоне декораций, оформленных в стиле комиксов, научно-фантастических фильмов и граффити, разворачивается молодежное, энергичное и захватывающее дух представление, действие которого происходит в городе будущего. 19 исполнителей из разных стран, представляющие 13 цирковых дисциплин в разных жанрах, рассказывают языком цирка и городского балета о жизни молодых людей, об их радостях, невзгодах и уличных ссорах. «iD» – это микс классического циркового мастерства и уличной хип-хоп культуры, это «Вестсайдская история», разыгранная в цирке на современный лад на фоне музыки, специально написанной для этого шоу двумя музыкальными «хамелеонами», двумя творцами с абсолютно разными судьбами – Жаном-Фи Гонкальвом (также известным как «Чудовище») и Алексом МакМэхоном. Каждый трек вызывает шквал самых сумасшедших и самых искренних чувств.

Eloize Zwecker israelНазвание постановки – «iD», сокращение от «identification card», «удостоверение личности», - эта метафора идентичности, которую по мере развития действия пытаются отыскать цирковые герои. Основой яркого, потрясающего воображение действа является история любви между современными Ромео и Джульеттой: отчаянным сорви-головой, паркурщиком, брейкером и роллером в одном лице, и грациозной воздушной девушкой. Cirque Éloize показывает, как обычные подростки, те сорвиголовы, которые валяют дурака в скейт-парке или на спортивной площадке, творят невероятные вещи.

 

Cirque Éloize близок современной жизни – он появился благодаря первому поколению людей, которые хотели изменить мир циркового искусства в Квебеке, используя театральные приемы и предложив аудитории более театральное восприятие постановки, пропитанной духом свободы. Постановки, комбинирующей цирковое мастерство и уличную культуру с акцентом на электронную рок-музыку и городские танцы – брейк-данс, хип-хоп, видеопроекции. Путь Cirque Eloize - это путь эксперимента и камерных постановок. Это профессионалы экстра-класса, оригинальная музыка и сюжетные программы, поиск новых форм, полная свобода самовыражения, а также мультидисциплинарность артистов. Последнее позволяет театру комбинировать цирковое искусство, уличный танец и театр – и это сочетание стало фирменной чертой цирка Eloize, где у актеров нет реплик, а всё выражается танцем, акробатикой и музыкой.

 

За 24 года, прошедших с момента создания цирк Eloize дал около 4000 представлений в 440 городах в 40 странах мира. В репертуаре этого цирка на сегодня – 10 оригинальных спектаклей, один из которых «iD» - неистовый, остроумный, цветной и завораживающий рассказ о противостоянии огромной машины социума и человеческой индивидуальности. Рассказ в ярких декорациях под футуристическую музыку и со световыми эффектами, шоу о ритме и дыхании города, откуда можно сбежать, и где можно оставаться собой и делать то, что хочется, доказывая свое право на жизненное пространство.

 

Cirque Eloize был основан в 1993-м году тремя канадскими артистами - Джули Гамелайн, Жано Пеншо и Даниэлем Кир. Начав выступать на фестивалях и концертах, они завоевали любовь публики и приглашения выступать в разных точках планеты.

Цирк Eloize, стремясь не только к техническому совершенствованию трюков, но и художественной  отделке номеров, стал одним из лидеров современных циркового искусства. И именно благодаря инициативе Cirque Eloize в 2003 году был организован первый фестиваль циркового искусства в Северной Америке – «La semaine des arts du cirque» на островах Магдалены в Канаде. Эта цирковая компания также основала фонд Fondation Eloize, который помогает молодежи найти себя через цирковое искусство. С 2004 года творческая студия цирка располагается в здании старого вокзала в центре Монреаля, и сегодня в компании Cirque Eloize работает более 100 человек – все они мультидисциплинарные артисты. Интересно, что Eloize принимает участие во многих именно театральных фестивалях – в Чеховском фестивале в Москве, в Эдинбурге, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мехико, Сиднее, Бергене, и уже бывал в Израиле, в том числе, и на фестивале Израиля в Иерусалиме, Эта цирковая компания имеет немало наград, среди которых награды международных цирковых фестивалей во Франции. Последняя их награда – американского объединения театральных критиков Drama Desk - вручена цирку Eloize летом 2014 года в Нью-Йорке за шоу, где интрига создается не только драматургией, но и сложнейшей акробатикой, виртуозной техникой и полным пренебрежением законами гравитации.

Блестящее цирковое шоу «iD» канадского цирка Eloize открывает серию представлений Мир цирка - World Cirque, которая пройдет в Центре Сценических искусств Тель-Авива. В сезоне 2016/17 в этой серии будут показаны три международных шоу - из Канады, Венгрии и Колумбии – лучшее, что может быть в цирке, удивительная смесь из театральных постановок, циркового искусства и уличных представлений. У каждого из этих шоу - свой уникальный сюжет и тематика.

 

Спектакли «iD» Cirque Eloize состоятся в Тель-Авивском Центре сценических искусств (Новая израильская опера) с 8 по 12 ноября 2016 года

 

Билеты по телефону 036927777 или в кассе «Браво»: http://bravo.inoetv.com/announce/52311

 

Дополнительная информация о серии представлений Мир цирка - World Cirque на сайте: http://worldcirque.com/

 

Посмотреть видео спектакля «iD»:

 

 

Текст подготовила Маша Хинич

 

Фото: Йоси Цвекер

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Премьеры Большого театра в «Белом лебеде» Израильского балета

Премьеры Большого театра в «Белом лебеде» Израильского балета

Премьеры Большого театра в «Белом лебеде» Израильского балетаТруппа Израильского балета уже не первое десятилетие сохраняет искусство классического балета, привнося в него новый дух – дух неоклассики и модернизма, постоянно идя на интереснейшие балетные эксперименты. Один из таких экспериментов, мгновенно ставший хитом сезона – это балет « Белый лебедь», поставленный в Израиле греческим хореографом Адонисом Фониадакисом, последователем Марты Грэхам, на музыку французского современного композитора Жюльена Террида. Балет этот стал популярным за один вечер, впору назвать «Белого лебедя» Золушкой – так стремительно он завоевал любовь публики и признание критиков и профессионалов.

 

Признание настолько широкое, что в начале января 2017 года главные партии в этой поставке (в ее первой, «классической» части) вместе с труппой Израильского балета исполнят ведущие солисты Большого театра,  мировые звездыЕвгения Образцова и Дмитрий Гуданов.

 

Премьеры Большого театра в «Белом лебеде» Израильского балетаОбщеизвестно, что солисты и премьеры Большого театра - наиболее талантливые русские артисты мирового балета. Так что, на какой бы спектакль с их участием вы бы ни пришли, удовольствие будет полным. Премьера Большого театра, народного артиста России Дмитрия Гуданова сам Алексей Ратманский – знаменитый хореограф - считает одним из лучших танцовщиков мира. «Балет состоит не из шага, вращения и прыжка, а из неуловимых вещей» - говорит Дмитрий Гуданов, обладатель драматического таланта и чувства стиля, виртуозной техники и почти действительно неуловимой ныне манеры Danse Noble – благородного танца, который считается образцовым для балетной классики. хотя Гуданову одинаково легко даются и классика, и современная хореография, самая разная стилистика, нюансы и интонация, контемпорари-пластика. Гуданов любит играть и танцевать «чрезвычайные эмоции». После окончания Московской государственной академии хореографии Дмитрий Гуданов был принят в труппу Большого театра, где с годами стал премьером.

 

В его репертуаре - все ведущие партии мирового классического балета, включая «Лебединое озеро», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица» и многие другие. Он также солировал в балетах Баланчина, Эйфмана, Ратманского, Лакотта, Форсайта и пр. Постоянный участник международного проекта «Звезды 21-го века», представления которого проходят в Торонто, в Токио, в Нью-Йорке, Париже и Каннах. Являлся партнером таких звезд мирового балета, как Ульяна Лопаткина, Светлана Лунькина, Алина Кожукару. Народный артист России, лауреат I премии Международного конкурса артистов балета в Париже и многих других.

 

Прима Большого тетра, заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска» и международных конкурсов, Евгения Образцова родилась в Ленинграде в семье артистов балета Михайловского театра. В 2002 закончила Академию русского балета им. А.Я. Вагановой и была принята в труппу Мариинского театра, где в первый же сезон станцевала главную партию в балете «Ромео и Джульетта». В 2006 получила национальную театральную премию «Золотая маска» за роль Ундины в одноимённом балете французского хореографа Пьера Лакотта. Как приглашённая солистка выступала с труппой Королевского балета в театре Ковент-Гарден и в Парижской национальной опере. С 2012 года она — прима-балерина Большого театра, прима с феерическим блеском, совершенной техникой, идеальная балерина, фанатик профессии, не просто танцующая, а рассказывающая свои партии, рассказывающая «балетные» истории, умеющая полностью растворяться в образе персонажа, с удовольствием исполняющая партии в современных балетах и не пытающаяся «закрепоститься» по ее словам только в классических рамках. Она – ныне московская балерина, но с привитым петербуржским стилем, внутренней силой, настоящим балетным апломбом. Евгения Образцова являлась приглашенной солисткой лучших театров мира, в том числе Римской Оперы, Королевского балета Ковент-Гарден, Парижской национальной оперы и т.д. Она - обладательница множества престижных наград, в том числе, Международной балетной премии Dance Open в номинации «Мисс Виртуозность». Евгения Образцова не стремится ограничивать себя рамками узкого амплуа, прислушиваться к стереотипам и идти на поводу у консервативных привычек. Главное для актрисы — прожить, сыграть роль так, чтобы зритель поверил увиденному на сцене.

 

«Белый лебедь» - интригующий спектакль, где знакомая всем, размеренная, выверенная по нотам и жестам, торжественная постановка «Лебединого озера» Льва Иванова сочетается с бешеной энергий и скоростью Фониадакиса, облачившего танцовщиков в облегающие цвета терракоты трико, так что они становятся похожими на фигуры атлетов с росписи старинных греческих ваз. Два хореографа в одном балетном пространстве – Иванов и Фониадакис – и новый балетный ландшафт, где белый лебедь оказывается частью античных мифов при сочетании выверенной, размеренной классики и безумного темпа Фониадакиса и всегда прекрасной музыкой Чайковского.

 

«Белый акт» «Лебединого Озера» - жемчужина мировой классики  - драматически переходит в современный балет Андониса Фониадакиса.   Премьеры Большого театра показывают свое мастерство в «Белом», классическом,  акте «Лебединого озера».

Премьеры Большого театра в «Белом лебеде» Израильского балета 2Балеты Фониадакиса – минималистичны, они сочетают классическую технику танца с современными и авангардными тенденциями хореографии. В них много убыстренного темпа, динамики, ритма. Хореограф, танцор, режиссер Андонис Фониадакис родился в Греции. С сентября 2016 года он возглавит Греческий Национальный балет. Фониадакис - весьма известный европейский хореограф, ниспровергатель прежних канонов.

«Лебединое озеро» - балет, который наиболее часто ставится во всём мире, остается при этом сложным философским произведением, полным символов. Это балет о человеческой сущности, о неутолимой жажде с первого шага жизни хотеть все знать, постичь, обладать. С 1893 года «Лебединое озеро» в версии Петипа-Иванова стало классикой мировой хореографии и главным спектаклем лучших балетных сцен мира. И музыка, и хореография этого балета уже на протяжении почти 140 лет считаются общепризнанным шедевром, одним из ярчайших достижений русской культуры. Но сейчас из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые сценические партитуры. Поэтому «Лебединое озеро» – это всегда новый и всегда иной балет.

 

«Белый лебедь».

Хореография: Лев Иванов, Андонис Фониадакис.
Музыка: Петр Чайковский, а также Чайковский в современной аранжировке Жюльена Таррида

 

6 и 7 января 2017 года.

Зал «Гейхал ха-Тарбут», Тель-Авив
Заказ билетов – «Браво» и «Eventim»: *9066.

 

Материал подготовила Маша Хинич. Фотографии предоставлены Израильским балетом и организаторами гастролей.

Елена Ваенга: песни, спетые сердцем

vaenga israelИскренняя, чувственная, настоящая, поющая сердцем и душой, самая обсуждаемая певица российской эстрады, необычная и удивительно талантливая Елена Ваенга вновь приезжает в Израиль. По многочисленным просьбам израильской публики жемчужина российской сцены уже в ноябре в Хайфе, Беэр-Шеве, Тель-Авиве и Ашдоде исполнит свои лучшие и новые песни.

Елена Ваенга: песни, спетые сердцем

Звезда Елены Ваенги взошла на музыкальном небосклоне сравнительно недавно, но уже многие ее песни успели стать настоящими народными хитами. Секрет ее популярности прост: в ее творчестве сочетается могучая внутренняя сила северного характера, женские нежность и мягкость, утонченность и изменчивость, кураж драматической артистки и широта и полетность опытной певицы. Ее успех - не случайность, это совокупность таланта, глубины и тонкого понимания человеческой души.

Елена Ваенга с ранней юности пишет себе сама, и, при этом, вовсе не однообразна. В ее творческой палитре и фольклорные напевы, и хрипотца городского романса, и джазовая мелодика, и гармония и ясность классического вокала, и латинские синкопы, и глубина интеллигентного, рафинированного шансона.

Несмотря на внешние ранимость и хрупкость, за спиной у этой очаровательной дамы богатая творческая биография и не такая уж простая человеческая судьба: юношеские максимализм и ранняя самостоятельность, настойчивое овладение профессией, стремительное первое замужество, трудный путь к известности, первые, не всегда удачные попытки выйти на большую сцену, годы, положенные на алтарь музыкальных и театральных наук, десятки первых песен, написанных "в стол", и, наконец, совсем не ранние – выстраданные и заслуженные - признание и успех…

Ее настойчивость, талант и трудолюбие по достоинству вознаграждены, и вот сегодня Ваенга уже большой, состоявшийся артист, ее имя у всех на устах и в списке журнала "Forbes", она входит в тройку самых популярных российских артистов. Но, по-прежнему и неизменно, каждый ее концерт – искренний, исповедальный, самый важный в ее карьере. Сила и страсть сочетаются в ней с обаятельной застенчивостью и скромностью. Она всегда непредсказуема, каждое появление на сцене - это новый увлекательный спектакль с особенной драматургией и искренними взаимоотношениями с залом.

vaenga israel2В своих песнях певица пытается передать чувства и душевное состояние женщины в разные периоды жизни. Новые ее песни открывают мир любящего сердца, в котором еще свежи раны от расставания. Они настолько правдивы и жизненны, что зрители напевают их долго и с удовольствием, а иногда даже против воли.

"Я пишу только то, что мне хочется, - раскрывает секрет своего творческого метода Елена Ваенга. - Стараюсь выражать свои мысли, а станет ли песня модной или нет - для меня это неважно. Я не лицо шоу-бизнеса, и я не загадка эстрады! Меня, пожалуйста, причисляйте к миру искусства. Я могу быть плохим представителем этого мира, но все же, оставаться его частью".

И в студии, и в большом зале Ваенга работает на результат и контролирует все до последней ноты. Один из ее главных принципов - только живое звучание. Сегодня имя Елены Ваенги уже стало знаком качества для армии поклонников ее творчества не только в России, но и за ее пределами. Певица регулярно гастролирует по России, Беларуси, Казахстану, Азербайджану, странам Прибалтики, Германии, США, Греции, собирая полные залы. Не однажды, но всегда с невероятным успехом Елена Ваенга выступала и в Израиле. Каждый свой приезд на Святую землю певица, покорившая публику берущими за душу балладами и правдивыми честными песнями, заставляла израильские залы волноваться и переживать, сочувствовать и сострадать ее лирической героине, а в финале встречи долго и неистово аплодировать, требуя "продолжения банкета".

Так будет и на этот раз. Конечно, на ноябрьских концертах в Израиле прозвучат любимые зрителями песни, такие как "Аэропорт", "Курю", "Абсент", "Белая птица", "Нева", "Мамочка", "Остановка", "Мишина песня", "Шопен", "Сердце напополам", "Невеста" и многие другие. Но не обойдется и без сюрпризов. Внимательно следя за "самочувствием зала", Ваенга, подобно опытному врачу, всегда предлагает слушателю самое нужное, а потому самое эффективное лекарство от душевных мук и переживаний – подходящую моменту хорошую жизненную песню с правильными словами и мудрым смыслом. Поэтому, какие песни и в каком порядке прозвучат на израильских концертах сегодня не знает и сама Ваенга, ибо очень многое зависит и от настроя публики в Хайфе, Беэр-Шеве, Тель-Авиве и Ашдоде.

А выбирать певице есть из чего. Именно огромный песенный запас, точность образов и правдивость поэтических историй автора и исполнительницы, ну и, конечно, ее вокальная манера, сценический образ и удивительная, нетипичная карьера заставила прессу и критиков всерьез обсуждать "феномен Елены Ваенги". С точки зрения самой певицы, все гораздо проще: "Я - певица и музыкант, играю на фортепиано и гитаре, - говорит о себе Елена Ваенга. - Кто-то подсчитал, что я написала около 900 песен. В творчестве я счастливый человек, потому что всегда писала, что считала нужным. И о карьере певицы никогда не думала, пока не почувствовала, что могу и камерному залу, и аудитории в 20 тысяч донести мысль и мелодию. Я рада каждому зрителю и считаю, что, когда люди идут к тебе на концерт, надо им кланяться. Низко, в пояс".

В конце сентября этого года Елена Ваенга вышла замуж. Переполненная простым женским счастьем, певица сполна поделится им со всеми, кто придет на ее израильские концерты. Поэтому всем, кто хочет разделить радость с любимой исполнительницей, билеты лучше приобрести заранее. Их, как и счастья, всегда на всех не хватает…      

Израильские концерты самой востребованной звезды российской эстрады Елены Ваенги пройдут:

23 ноября, в среду, в 20.00 - в Хайфе ("Театрон ха-Цафон");

25 ноября, в пятницу, в 20.00 - в Беэр-Шеве (Центр сценических искусств, Большой зал); 27 ноября, в воскресенье, в 20.00 - в Тель-Авиве (Театр Гешер, зал "Нога");

29 ноября, во вторник, в 20.00 - в Ашдоде (Центр сценических искусств).

Организатор гастролей - компания YM Production под руководством Марка Юрика. Билеты - в кассе "Браво".

Фото: Елена Тряпицкая. Фотографии предоставлены организаторами гастролей.

На израильских концертах Дианы Арбениной и "Ночных Снайперов" "Выживут только влюбленные"

На израильских концертах Дианы Арбениной и "Ночных Снайперов" "Выживут только влюбленные"

 

Arbenina1C 6 по 8 декабря Диана Арбенина и самая искренняя российская рок-группа "Ночные Снайперы" устроят в Израиле трехдневный праздник большого рок-н-ролла! Команда Дианы Арбениной привозит на Святую землю свою новую концертную программу "Выживут только влюбленные", одноименную с совсем новым, но уже "платиновым" альбомом "Ночных Снайперов".

 

Декабрьские концерты Дианы Арбениной и ее группы "Ночные Снайперы" состоятся по многочисленным просьбам израильской публики: далеко не все успели купить билеты на концерты группы в прошлый ее приезд в Израиль.

Основу предстоящих концертных программ составят лучшие композиции со свежего альбома 2016 года "Выживут только влюбленные", который за первые четыре месяца вышел в лидеры продаж среди российских музыкальных альбомов и получил высший – "платиновый" статус, а также "классика" "Снайперов".

 

Альбом "Выживут только влюбленные" - 13-й по счету в творчестве Дианы Арбениной и группы "Ночные Снайперы". Студийная работа над альбомом заняла 10 месяцев. Презентация новой пластинки состоялась 5 февраля этого года.

Говоря о новой работе, Арбенина отмечает, что пластинка "оказалась не похожей на то, что когда-либо делали "Снайперы", и с этой пластинки начнется какая-то новая история". Диана назвала его самым откровенным в ее жизни, причем настолько, что предстала на оборотной стороне обложки альбома абсолютно нагой. Говоря поэтически, артистка обнажилась не только душой…

Как известно, "Ночные Снайперы" не любят повторяться. Поэтому можно быть уверенными, что израильских зрителей концертах группы ждет немало сюрпризов.

arbenina2Неизменным в новой работе Арбениной осталось лишь авторское наполнение – ее неповторимый стиль: выверенный и, вместе с тем, живой, настоящий, наполненный смыслом свободный слог, откровенный настолько, насколько может себе позволить быть откровенным со своим слушателем артист. С новой концертной программой "Выживут только влюбленные" Арбенина и "Снайперы" уже успели побывать в 13 странах (Франция, Сингапур, Нидерланды, Гонконг и многие другие) и 70 разных городах. Причем, подчас места концертов выбирались весьма экстравагантные – например, церковь в Амстердаме, кабаре в Париже, военная база в Таиланде.

"Так получилось, что у меня в этой программе есть свои предпочтения, и я их не скрываю, - говорит Диана Арбенина, - потому что это невозможно: если любишь, то это заметно, по крайней мере, всегда у меня бывает".

"Ночные Снайперы" – одна из ведущих российских рок-групп, созданная Дианой Арбениной в 1993 году и получившая широкую известность в 2001-м. За 23 года существования группа записала с два десятка номерных и "живых" альбомов, а также несколько синглов и сборников.

Вместе с бессменным лидером коллектива Дианой Арбениной в группе также играют: соло-гитарист Денис Жданов, бас-гитарист Сергей Макаров и ударник Дмитрий Горелов.

Каждый год группа дает десятки концертов в городах России и за ее пределами. Количество стран, входящих в гастрольный график "Ночных Снайперов", постоянно расширяется. В багаже группы - десятки хитов, тысячи поклонников по всему миру и ни одного одинакового выступления. В поддержку нового альбома "Ночными Снайперами" сыграно уже около 100 концертов. Еще три больших – громких и ярких в прямом смысле слова – пройдут в Израиле, где Арбенину и ее группу как всегда с нетерпением ждут, тем более, что на этот раз израильскую публику ждет действительно масштабное действо.

На своих концертах в Тель-Авиве, Хайфе и Беэр-Шеве Диана Арбенина и ее "Снайперы" обещают самое настоящее цунами на сцене и максимально мощное и плотное звучание. В качестве сюрпризов приготовлены лучшие "снайперские" хиты разных лет в новых аранжировках и новые, еще неизданные песни. Более чем двухчасовой концерт сопровождается специально подготовленным световым шоу, органично оттеняющее каждую песню программы и создающее особенное, соответствующее моменту, настроение.

Вот уже несколько лет правую руку Дианы Арбениной украшает татуировка – фраза, выбитая на иврите, которую сама артистка связывает с верой и переводит, как "Между нами все по-прежнему". Не менее загадочно и название новой концертной программы, с которой она приезжает в Израиль, - и альбом, и турне в его поддержку озаглавила строка из композиции Арбениной "Очень хотела". Безусловно, во фразе "Выживут только влюбленные" заключена отнюдь не угроза, но предостережение - "Ночные Снайперы" призывают жить, сохраняя ощущение влюбленности, - в близких, в свою страну, в родные города, в жизнь. Поэтому, несмотря на предупреждение, на концертах "Ночных Снайперов" выживут, конечно, все, но станут после них совершенно другими - как минимум, влюбленными.

 

Концерты Дианы Арбениной и группы "Ночные Снайперы" с программой "Выживут только влюбленные" состоятся:

 

6 декабря, во вторник, в 20.00 – в Тель-Авиве ("Бейт ха-Хаяль");

7 декабря, в среду, в 20.00 – в Хайфе (Театр Хайфы);

8 декабря, в четверг, в 20.00 – в Беэр-Шеве ("Гехал ха-Тарбут Гистадрута").

 

Дополнительная информация здесь: http://arbenina.co.il/

Билеты в кассе: biletru.co.il

 

Посмотреть видео:

 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены организаторами гастролей

 

porn Porn